El Rock es cosa 'e Mandinga (by Jack T. Chick)

Jack T. Chick es el Jack Kirby de la historieta cristiana fundamentalista. Lleva décadas publicando sus historias llenas de fuego y destrucción para aquellos pecadores y herejes (básicamente todo aquel que no sea un fundamentalista evangélico) y salvación para aquellos que creen en las enseñanzas de Cristo (entendidas como las enseñanzas que acepta Chick y evangélicos similares). Con el tiempo sus historietas propagandísticas tan poco políticamente correctas se han convertido en sujeto de estudio, de coleccionismo y hasta de parodias (hay una genial que hizo en su momento Daniel Clowes).
Las historietas de Chick son tan sutiles como un martillazo en la cabeza: si hay algo de lo que carecen en cantidad es diplomacia. De hecho, con el sentido del humor adecuado, sus panfletos en forma de comic son para morirse de risa… hasta que uno piensa que hay gente con posiciones de poder (si, estoy pensando en la derecha religiosa que hoy gobierna Estados Unidos) que cree literalmente en lo que se lee ahí. Y ahí la risa cambia al escalofrío.
Pero olvidemos el contexto y los dejo con una de las historietas más psicotrónicas de Jack Chick, donde se demoniza a TODO el rock... incluyendo el Rock Cristiano. Iba a hacer comentarios bajo las viñetas, pero… no , mejor leanlo ustedes y mandeme su comentario personal.
(Y ya que estamos, léanse mi editorial de más abajo y díganme lo que piensan de ella...)

UPDATE!!!!: Mirando bien la página oficial de Chick Publications en español, encontré que tienen muchísimos de estos panfletos escaneados y disponibles para leer. Solo sigan este link (or this link if you read in English) y disfruten de estos maravillosos comics que educan, entretienen , iluminan y condenan al hereje que los lee para tomarselos a la guasa.
¡Gloria, gloria, Aleluya!

Editorial: Balance y reflexiones

Este mes va a ser más corto aquí en Arboles Muertos y Mucha Tinta. Solo durará hasta el 23. Es que, al día siguiente, y pro tres semanas, me voy de vacaciones. Sí, tras más deu n año de arduo tarea laboral, me voy tres semanas a Buenos Aires a ver a mi familia, reencontrarme con amigos y traerme para casa mucho del material que todavía está varado en casa de mi familia (amén de perseguir material nuevo para exhibir aquí...)
Así que este es un mes de cierres, y de replanteos. Este blog nació con la idea de reseñar material que nadie reseña: novelas de bolsillo, pulps antiguos, comics que han pasado su cuarto de hora, fotonovelas curiosas, material pop impreso inclasificable. Con el tiempo, y gracias a la ayuda del amigo y mentor bloguero HIjo Tonto, descubrí que podía subir imágenes sin problema, lo que me llevó a poner al aire comics y fotonovelas que iban a interesar a las multitudes virtuales. Otro paso más lo dí el pasado agosto empezando lo que se ha convertido en un fixture permanente de este lugar, el Especial ¡Ungawa!.
Como ven, muchas cosas juntas. Y no sé si demasiadas.
Por eso me gustaría saber qué piensan ustedes de cómo vengo. Y la verdad, es que ando necesitando del feedback de ustedes, fieles (o infieles, por mí sean de la religión que sean... =) lectores… Así que, por una vez, aparte de leerme, ponganme unas líneas y díganme qué es lo que les gusta y que no de este blog. La verdad que me vendría muy bien saber qué piensan de él. Para dar un mejor servicio, digamos.
Ah, y la imagen que ilustra esta nota es el adelanto del próxima basura pop digitalizada para el disfrute de todos ustedes. Gana un No Premio quien identifique de dónde puede haber salido esto. Pista: hay una parodia genial de estos subproductos que hizo Daniel Clowes. Y es un artefacto de propaganda cultural.

Es temporada de lucha libre...

Estoy flojo. Ando escribiendo otras cosas y no me da el tiempo para seguir con notas largas yextensas (van a seguir palabra: solo tengan paciencia).
Y, viendo que ha habido una cierto ataque para hablar sobre Santo el Enmascarado de Plata en blogs amigos, nada mejor que haceru n post apuntando a la lucha libre.


La culpa de todo la tiene el amigo Higro (que cumple un año de bloguear, ¡albricias, albricias!), que posteo una fotonovela completa de Santo, el Enmascarado de Plata. Por cierto que parece que la revista de Santo llegó a tener una cadencia de salida de... ¡DOS VECES A LA SEMANA! lo que no es poco para una fotonovela. De hecho, es mucho.
Y, como no podía ser menos, el amigo Absence se mandó un post con más cosas sobre Santo.


Igual, lo mejor viene de la mano del amigo Juan de Bouchard que, por obra y gracia de la Love Parade de San Francisco terminó convertido él mismo en un luchador enmascarado sacándose fotos con la gente y todo.. ¡Para que no se ande quejando que no pasa nada interesante ahora en su vida (Sí pasa. Vayan a leer sus archivos y se van a enganchar con uno del os mejores blogs personales que hay por ahi fuera...)
Y para paortar algo de mi propia cosecha, les doy...


Titanes en el Ring fue lo más cercano al culto de los luchadores que hubo en Argentina. Los chicos que crecimos entre 1950 y 1985 disfrutaron a esta troupe, mucho menos serio y mucho mas circo que en México. Era bastante obvio que las peleas estaban arregladas pero el espectáculo era particularmente entretenido.Otro día voy a tener que hablar más de ellos, peropor ahora, les voy a pasar la dirección del sitio oficial de Titanes en el Ring.
Ah, hubo una versión similar (tambien llamada Titanes en el Ring en Chile. Pero eso que lo explique alguien de allí, que yo no lo viví...

¡Que gran tapa...!

 

 

EL MISTERIO DE GILFORD (The Gilford Mystery, 1934)
Autor: Richard Wormser (a) "Nick Carter"
Colección: Hombres Audaces nº 166 (Serie Jim Wallace nº 10)
Edita: Editorial Molino, Barcelona, 1948

La tapa de esta novela de Jim Wallace es una maravilla, de esas que le dan fama al pulp. Tenemos a Jim Wallace sentadoen una mesa de juego, su cara cubierta por cuatro naipes mientras varias armas lo apuntan amenazantes. La mirada de Wallace está alerta: parece a punto de hacer algo en cualquier momento, listo para moverse al menor titubeo de sus rivales. Y el fondo rojo contribuye a la excitación general.
El problema pasa cuando comenzamos a leer lo que hay detrás de la tapa. Esta aventura es bastante sosa, un mero caso de secuestro que no tiene demasiado vuelo literario o una acción galopante. No hay trampas mortales, los villanos son bastante sosos y Jim Wallace de nuevo no muestra una sagacidad a toda prueba, pese a que se la pasen recalcando eso en las páginas.
Eso sí: ¡que tapa estupenda...!

 

 

 

 

Encontrado por ahí...

Lo encontré en una librería de viejo y decidí llevarmelo. En realidad no es un libro sino un folleto presentación del libro, pero lo rescato por esa tapa taaaan revolucionaria y por el siguiente texto que aparece en la retiración de tapa de este panfletillo:

El camarada Mao Tse-tung es el más grande marxista-leninista de nuestra época. Ha heredado, defendido y desarrollado de manera genial y y en todos sus aspectos al marxismo-leninismo y lo ha elevado a una etapa totalmente nueva. El pensamiento de Mao Tse-tung es el marxismo-leninismo de la época en que el imperialismo se precipita hacia su ruina total y el socialismo avanza hacia la victoria en escala mundial.
SINTESIS DEL COMUNICADO DE LA IX SESION PLENARIA DEL COMITE CENTRAL ELEGIDO EN EL VIII CONGRESO NACIONAL DEL PARTIDO COMUNISTA DE CHINA
(Aprobado el 12 de agosto de 1966)

¡Y si piensan diferente, a la cárcel por contrarrevolucionarios!

Colgados de la Liana: Ja

NOTA: En vista de la gran cantidad de personajes de este tipo que empiezan con J y con K, las entradas de esas letras se van a dividir por partes, para que esto no se convierta en un post gigantesco (y lo termine de una vez... )

JACARE THE UNTAMED

Aparentemente Durante la década de 1950 hubo una mini explosión de imitadores literarios de Tarzan. Uno de ellos fue Jacaré the Untamed. Escrito por Ron Turner y John Richards bajo el seudónimo de "Victor George Charles Norwood" (o al menos eso es lo que creo entender... tal vez Norwood sea un autor existente), hubo siete novelas de este personaje, muy pero muy similar a Tarzan.

Tal vez el dato mas distintivo sea que sus libros estaban editados en un formato grande, evitando el tamaño de bolsillo que por ese entonces se había puesto de moda en la literatura popular.

JAN THE JUNGLE BOY
Otro personaje del que no sabemos nada más que el nombre, citado por la gente de Feral Folk.

JAN OF THE JUNGLE

Otis Adalbert Kline fue probablemente el más famoso de los imitadores de Burroughs que haya existido. Parecía que todas sus historias usaban los mismos escenarios que los del autor de Tarzan. De hecho parecía haber una rivalidad entre ambos que evidentemente Burroughs ha ganado. Pero no es que Kline fuera un mal escritor: al contrario, las pocas cosas que leí de él me han parecido mejor escritas que las del creador de Tarzan (al menos en mi humilde opinión personal).
Jan es el Tarzan de Kline. Publicado en seis entregas de la revista Argosy (una de las revistas "pesos pesados" entre los pulps) entre los números del 18 de abril y el 23 de mayo de 1931, su origen es de lo más bizaro dentor del género. De acuerdo a Jess Nevins, Jan es el hijo de Georgia Trevor, una pelirroja que años atrás rechazó al doctor Bracken. Este, enojadísimo con este rechazo (y demostrando que es un jodido de mierda) va a secuestrar a Jan y llevárselo a su laboratorio en los Everglades (sí, ese mismo lugar que ahora está inundado gracias al huracán Katrina) para realizar... un pequeño experimento. El ha decidido que Jan será criado por una madre mona, lo que de alguna manera ayudará a su objetivo final: convertir a Jan en una máquina de matar... ¡pelirrojas!. No, si al doctor le chifla le moño pero mallllll...
Pero como Jan debe ser puro de corazón o el experimento simplemente es un chifle, a los 16 años el joven decide escaparse de la "protección" del doctor. Así junto a su madre mona, Chicma, y Borno, un haitiano que trabajaba limpiando pisos en el laboratorio, sale huyendo en barco. Que, huracán marítimo mediante, los deposita a todos en la jungla sudamericana. Donde Jan se convertirá en un tarzanida hecho y derecho, salvará y se enamorará de Ramona Suarez (su Jane particular), encontrará una colonia perdida del continente de Mu y se reencontrará con su familia.
Jan tendría una secuela, Jan in India (serializada en tres partes en Argosy entre el 12 y el 26 de enero de 1935).

Tambien habría una adaptación fílmica del personaje, un serial de 13 episodios de los estudios Universal llamado Call of the savage. El protagonista era Noah Berry Jr. en el que la historia tenía que ver con la búsqueda del continente perdido de MU. El título argentino fue Los secretos de la selva y tuvo una versión condensada titulada Savage Fury (1957).

Tambien Ace Books republicó los libros de Jan en forma de bonitos paperbacks. Pero el olvido se apoderó del personaje desde entonces. Como le pasó a Kline, por cierto, al que recuerdan solo algunos aficionados a este tipo de literatura.

JANN OF THE JUNGLE

Para 1954, el subgénero de las "chicas-reina-de-la-jungla" ya estaba agotandose. Eso no fue óbice para que la Atlas Comics (para quien no lo sepa, la compañía anterior a la Marvel) lanzara el primer número de la revista Jungle Tales. En éste debutaba esta heroína. Y, al menos por una vez, el origen del personaje se alejaba del típico canon de este género.

Jann es Jane Hastings, una antigua domadora de animales y trapecista yanqui que se iba de viaje al Congo junto a su novio para trabajar como doble de riesgo en una película. Allí conoce a Kuba, el lider de los nativos del lugar, que le cuenta a Jane que asombrosamente la llama Jann, igual que su abuela. Es que la abuela había vivido de joven en esa jungla y ayudado a los indígenas antes de irse a Norteamérica. Allí le enseño a su hija y su nieta todo lo que sabía sobre la jungla.

Jane descubre que se siente cómoda allí en la jungla. Poco después tiene que salvar a la gente de la película. Y decide quedarse allí, junto a su novio, en medio de la jungla, ayudando a los nativos y enfrentándose a los típicos peligros selváticos que todos conocemos.

La serie empezó en el primer número de Jungle Tales de la Atlas (en setiembre de 1954), escrita por Don Rico y dibujada por Jay Scott Pike. El personaje resultó relativamente exitoso y para el número 8 (noviembre de 1955) la revista pasaba a llamarse Jann of the Jungle, siempre escrita por Rico y dibujada por Scott Pike. Lo mejor de esos números fueron las tapas, con Jann (que vestía con ropas negras evitando en general el "animal look" de la mayoría de los clones de Sheena) dibujada por tipos ocmo Vince Coletta, Al Williamson, Sol Brodsky y Bill Everett. La revista cerraría en el número 17 (junio de 1957). Aquí abajo tenemos una galería de esos números, tomadas de la Grand Comic Book Database (al igual que todas las demás tapas de esta entrada):

Pero aquí no se terminaría la carrera de Jann. En octubre de 1972 la ahora compañía Marvel Comics se encontró con un nuevo distribuidor que le permitía poner muchos más títulos en los kioscos que anteriormente. ¿El resultado? Se comenzaron a sacar títulos a troche y moche, muchos de los cuales se hacían reimprimiendo viejas historietas del período de Atlas. Y así salió Jungle Action en octubre de 1972. En sus primeros cuatro números, Jann volvió a aparecer impresa, haciendo que la conociera una nueva generación de lectores. (Creo que incluso algunas de esas historias se publicaron como complemento de algunas revistas españolas de editorial Vértice... ¿Es así, queridos lectores hispanos?). También apareció en el número 14 de la Astonishing Tales (octubre de 1972) y hasta consiguió aparecer dentro de un número de la línea de magazines en blanco y negro de la Marvel, el nº 6 de la Savage Tales (setiembre de 1974). Parece que a alguien del departamento editorial de ese entonces le gustaban las historias de esta chica.

No es que fuera una gran cosa, pero esas apariciones seguro que iban a servir para que alguno de los guionistas aficionados a la continuidad hicieran alguna historia nueva con ella y la pusieran dentro del Universo Marvel. Y eso pasó... de alguna manera. El número 9 (junio 1978) de la primera serie de la revista What if...? (esa que exploraba diferentes variantes de "historias alternativas" del universo Marvel) tenía la historia sobre qué hubiera pasado si los Avengers se hubieran formado en los años cincuenta. Y ahí, entre muchos personajes más, volvía a aparecer (por poquito tiempo) Jann.

Claro que esta es una historia de una línea de tiempo alternativa. Línea de tiempo alternativa que Kurt Busiek eliminó en su miniserie Avengers Forever. Pero que habría existido tambien, aunque de otra manera, de acuerdo al propio Busiek. O sea que Jann puede que esté dentro del Universo Marvel o tal vez no. ¿Les quedó claro? ¿no? Bueno, ¡tampoco a mí!

Espacio de publicidad

En vista que ando poco prolífico y ocupado con otros temas, pongo una pequeña tanda comercial:
Disfruten estos avisos...

Ultimos días de la víctma ( y de su monstruo)

El padre de Frankenstein (Father of Frankenstein, 1995)
Autor: Christopher Bram
Edita: Anagrama, Barcelona, 1999

"- ¿Monstruos? - dice Whale con desdén-. Esos no son monstruos. Los únicos monstruos -dice cerrando los ojos- están aquí."
(de la página 251 del libro)

Este libro se sale un poco de los parámetros de las reseñas habituales de este blog, pero lo pongo por varias razones. Primero, porque habla sobre uno de mis directores favoritos, James Whale(y debería serlo de todos los lectores de este rincón del ciberespacio). Segundo, porque inspiró una película maravillosa llamada Gods and Monsters (Dioses y Monstruos en la Argentina) que debería ser vista. Tercero, porque como libro está entretenidísimo. Y cuarto, porque es mi sitio y hago lo que quiero... =)
La novela trata de los últimos días de la vida de James Whale en 1957. Whale es una gloria pasada, viviendo en su residencia en Hollywood, sintiendo como pierde el control de su cuerpo (luego de un derrame cerebral), notando como su pasado se le cruza en su mente como una "diarrea mental" que no puede detener aunque quiera. Ya ni logra sentirse atraído sexualmente por muchachitos (uno de los hobbies que lo ha mantenido distraído en su exilio dorado de veinte años en Hollywood) ni puede dibujar o pintar como hacia antes (otro de sus hobbies). Siente que la vida se le va y no puede detenerla. Ni quiere.
Entonces se le cruza su jardinero.
Clay Boone es un palurdo que quiso ser marine pero no pudo. Un perdedor nato que no se resigna a su condición y quiere llegar a ser algo más, a conseguir algún sentido a su vida. Un tipo decididamente hetero que no quiere todavía una relación seria con las mujeres y anda vegetando por la vida mientras corta jardines a falta de algo mejor.
La relación entre estas dos personas tan dispares curiosamente comienza a aflorar y a cimentar un lazo de una extraña pero seria amistad. El jardinero se encuentra interesado pro conocer al “hombre que dirigió Frankenstein”, sintiendo que recibe por su intermedio el acceso a un mundo que no conocería de otra forma. Y Whale se halla interesado en ese joven americano, que puede ser la solución final para sus problemas, el monstruo particular que destroce a su creador.
Es una novela sutil, psicológica, compleja. Y , lo reconozco, endiabladamente entretenida. Uno de esos libros que te atrapan por las bolas y no te largan hasta quel o terminás. Me lo zampé de un tirón y la verdad valió la pena leerlo.
Señores, si les gustó la película, lean el libro. Si les interesa James Whale y sus filmes, lean el libro. Y si no tienen ni puta idea de nada... ¡lean el libro igual! No se van a defraudar excepto si son unos tarados que solo disfrutan con los reality shows. Pero si sos de esos tipos, ¿qué carajo hacés leyendo este blog….???

Un documento sociológico involuntario

 

 

LUCHA POR EL FERROCARRIL (Bid for a Railroad, 1934)
Autor: Richard Wormser (a) "Nick Carter"
Colección: Hombres Audace nº 158
Serie: Jim Wallace nº 6
Edita: Editorial Molino, Barcelona, 1947

Antes de empezar esta reseña recordemos el momento en que fue escrita. En 1934, la Gran Depresión estaba apenas empezando a ceder en Estados Unidos y las imágenes de bancos quebrando dejando en la miseria a la gente eran todavía algo que estaba presente en la mente de todos. También la sociedad norteamericana era una sociedad donde el ferrocarril todavía tenía un peso gigantesco en el transporte a larga distancia, especialmente en lo relativo al transporte de mercaderías agrícolas. Sin él, los agricultores se quedaban sin vender su cosecha (lo que significaba automáticamente la quiebra y la miseria para la mayoría). Y los vagabundos ferroviarios eran una algo más que un grupo de marginales: era una subcultura con códigos propios.
Todo eso se ha ido en esta Yanquilandia actual de autopistas gigantes, pasajes internos de avion baratos, prosperidad neoliberal (aunque cada tanto los bancos amenazan con hacer una manganeta que dejará de culo a medio país) y los vagabundos ya no tienen subcultura: son homeless que no andan sobre trenes porque ya no hay de esos.
Con lo cual, esta novela de Jim Wallace tiene dos valores. Uno el meramente de entretenimiento y otro el de registro de un momento en la vida yanqui.
La historia se mete específicamente en un tema del momento: la pugna para comprar un pequeño ferrocarril rural. Y el tipo que lo quiere comprar está usando todos los trucos ilegales que se les ocurran. Así que Jim es contratado para evitar que el ferrocarril sea atacado y descubra las pruebas para detener al tipo que quiere quedarse con el ferrocarril. Y digamos, que la verdad, se la pasan engañando: no parece muy buen detective si uno lee bien la novela.
Pero insisto: lo mejor de la novela es la descripción de estos momentos de la historia americana que ya no están más, un documento de la cotidianeidad americana de la década de 1930 recogido por casualidad. ¿Quién dijo que los pulps no son informativos?

 

 

Bomba: Una nueva dirección

BOMBA EN EL CONTINENTE NEGRO (Bomba in a Strange land, 1931)
Autor. John Duffield (a) "Roy Rockwood"
Colección: Robin Hood (serie Bomba nº11)
Edita: Editorial Acme, Buenos Aires, 1957

Desgraciadamente los tomos cinco al diez de esta serie no los puede encontrar. Al final del cuarto tomo, Bomba salía en busca de Japazy, el mestizo que sabía algo de sus orígenes y que estaba en una ciudad abandonada en medio de la jungla. Eso mientras un volcán estallaba y hundía la Isla de los jaguares, sede central del poder de este tipo...
Seis libros después, nos topamos con Bomba viviendo con sus padres en Chicago, junto a un indio llamado Gibo (que es el típico estereotipo de indio bueno, pero miedoso y que tiene escrito comic relief en la cara) que funciona como su acompañante. ¿Qué ha pasado aquí?
Gracias al cielo, estas novelas tenían un dispositivo del que todavía no he hablado. En algún momento de los dos primeros capítulos SIEMPRE había un momento en le que el narrador detenía la acción y hacía un resumen de lo que había pasado en los libros anteriores. Lo cual era una ventaja para cualquier chico que se compraba el libro sin saber qué había pasado antes (pero un latazo para los fieles seguidores de la serie). Como mecanismo para que el lector no esuviera perdido definitivamente funciona hoy día.
Bueno, leyendo el resumen de ese libro se sabe al fin qué pasó con Bomba, cómo terminó en la selva amazónica. Resulta que fue japazy el que se lo robó a sus padres (los Bartow) como extorsión y Casson logró ubicar al niño y sacárselo, pero las cosas que pasaron (entre ellas que Casson perdiera sus facultades mentales) impidieron devolverlo. Por suerte, al final se reencuentra con ellos y así se va a vivir a Yanquilandia. Y Gibo es un indio que salvó de morir ahogado en la Isla de los Jaguares y ahora es su fiel y devoto seguidor.
El problema es esta vez que el viejo de Bomba (que parece un trotamundos de cuidado) acaba de ser capturado en Africa por caníbales. Así que Bomba ahora cambia de selva y se va derechito al continente negro a una expedición de rescate. Por supuesto sus habilidades de cazador hace que se gane la admiración de los negros porteadores de su grupo (a los que dirige Wafi, un guía parco y con los pies bien en la tierra), pero la novela discurre en una multitud de encuentros más o menos similares con animales o nativos de la zona. Tal vez el punto más interesante es que esta vez Bomba está jugando de visitante. Esta no es su selva y los peligros pueden ser similares pero no son iguales. Aunque, claro, siempre termina zafando.
Es evidente que con este libro la gente del Stratemeyer Syndicate querían seguir explotando al personaje, dándole una vuelta de tuerca que lo pusiera más a tono con Tarzan. Un Tarzan light si se quiere. Igual creo que este fue precisamente un error, porque, si algo tenía de original Bomba era su entorno: que estuviera ne la selva sudaca en vez de la africana era una gran diferencia. Poniéndolo en el entorno más típico de los tarzanidas, lo único que hizo fue convertirlo en un clon más de Lord Greystoke. O sea, la nueva dirección no era tal, sino apenas un engaño para tratar de seguir sacando jugo a algo que ya estaba bien exprimido.

And now I give you... BRAIN BOY!

Lo reconozco: cualquier comic que tenga agentes secretos con telepatía, dinosaurios inteligentes que quieren dominar al mundo y espías comunistas es candidato a este blog. Y maravillosamente este número 3 de Brain Boy cumple con todos los cometidos.
Brain Boy fue uno de los escasos intentos superheroicos de la Dell Comics a principios de la década de 1960 en sus historietas. Y en realidad no estaban muy preocupados por los superhéroes porque con los otros géneros que publicaban les alcanzaba y sobraba para vender más que cualquiera de los otros editores de historietas de esos años en Estados Unidos. Si, vendían más que la DC, que la Marvel (que en ese momento era todavía una pequeña editora), que la Archie que cualquier otra. Era una editorial gigantesca que tenía una excelente distribución y los derechos a las mejores licencias (las de los actores de Hollywood, las de la Disney, etc). Tan poderosos eran que no necesitaban enviar sus comics a la (en ese entonces) poderosa Comics Code Authority, porque todo el mundo sabía que los "Dell comics are good comics" ("Dell comics son buenos comics"). Que perdieran ese espacio fue básicamente por un error de management que terminó separando su distribución (algo que se explica mejor aquí.).
Brain Boy duró solo seis números, todos escritos por Herb Kastle y dibujados por Frank Springer, el mismo tipo que años después co-crearía una de las primeras (si no la primera) "graphic novel" para adultos de Norteamérica, The Adventures of Phoebe Zeit Geist, que se puede bajar online cortesía del amigo Curt de The Groovy Age of Horror.
Como verán al leer la historia el estilo es muy diferente de lo que uno espera de un superhéroe del a Silver Age: no hay trajes chillones de entrada. Pero se compensa con... bueno, con lo que van a leer. Ah está también un relato de The Strange Mr. Ozymandias, una suerte de detective de lo extraño bastante freak. (Si quieren saber más del número, lean esta reseña de Mr. Scott Shaw!)
Pueden leer el comic página a página o bien (yendo al final del post ) bajar el comic completo en un archivo pdf (que solo durará quince días al aire). Eso sí: la historieta esta solo en english, así que por ese lado , lo lamento a los que no sepan leer la lengua del Chespir…
Bueno, vayan y leanlo. Haganme caso, que es una maravilla psicotrónica. Espero sus comentarios…

ENGLISH VERSION

A comic book with mutant secret agents, intelligent dinosaurs who want to rule the World and commie spies! How can I miss publish this comic book? The 3rd issue of Brain Boy (one of the scarce super hero comics of the Silver Age made by Dell) is presented here completely.
Look, I am not going to talk too much in English (I am not that good), so better read a wonderfully review of the comic by Mr. Scott Shaw! here.
One more thing to say. The artist of the comic is Frank Springer, the same guy who did The Adventures of Phoebe Zeit Geist, the first adult graphic novel in USA (and that you can download thanks to Curt from The Groovy Age of Horror)
You can read the comic on the blog, page by page or you can download it in pdf format going to the end of the post . But this download is only for 15 days since today
Ok, read the stuff and tell me what you think about it…














Para bajar ocmpleto / To download completely:

Brain Boy nº 3 (pdf)

Bomba en la Isla de los Argumentos Repetidos

Bomba en la Isla de los Jaguares (Bomba on Jaguar Island, 1927)

Autor: John Duffield (a) "Roy Rockwood"
Colección: Robin Hood (serie Bomba nº4)
Edita: Editorial Acme, Buenos Aires, 1956.

Hasta ahora la búsqueda de Bomba, el Niño de la Selva para saber quienes son sus padres ha sido infructuosa. Después de meterse en la Montaña Movediza y en la Isla de las Serpientes cercana a la Catarata Gigante, lo único que averiguó son dos cosas. La primera que sus padres se llaman Andrew Bartow y Laura. La segunda, que el mestizo Japazy, que vive en la Isla de los Jaguares, tiene las respuestas.
El problema es que Japazy resulta ser (a ver, chicos, usen los conocimientos adquiridos leyendo las anteriores reseñas y contesten la pregunta)...

A ...Considerado por los indios de la región un malévolo hechicero
B ...Elvis, que no murió, sino que vive en le Amazonas
C ...La ganadora del conscurso "Miss Travesti 1922"

Si adivinaron correctamente, la respuesta es la A (Si no adivinaron correctamente, necesitan o sentarse a leer más literatura pulp o dejar de fumar esas porquerías). Lo que lleva a preguntarme:
¿ES QUE JOHN DUFFIELD NO SE LE OCURRIA NINGUN OTRO TIPO DE ARGUMENTOS? LLEVAMOS TRES VIAJES DE BOMBA Y EN LOS TRES TIENE QUE HALLAR A BRUJOS MALEVOLOS. CARAJO, HASTA ROB LIEFELD TIENE IDEAS MAS VARIADAS.
Así que Bomba otra vez va en un periplo peligroso, otra vez se enfrenta a los cazadores de cabezas en la jungla y otra vez escapa de fieras salvajes y peligros inenarrables. Por lo menos esta vez no encuentra a Japazy en su isla, porque éste fue a una misteriosa ciudad abandonada de ahí cerca. Y mientras lo espera, los indios de japazy prefieren evitarse que su amo se enoje con ellos y lo intentan matar. Cosa que por supuesto evita Bomba.
Lo peor es que el libro termina porque el volcán de la isla (¿Volcanes en el Amazonas? ¿Costaba tanto conseguir un manual de geografía para escribir el libro?) comienza justo una erupción y todos salen huyendo. Sí, otra vez pasa lo mismo.
Esta vez al menos, el libro queda abierto: Bomba sale de la isla en busca de Japazy. A ver si por fin sabe algo de sus orígenes.
Con cuatro libros, la serie va deshaciéndose velozmente en una repetición tras otra. Ahora recuerdo porque a los diez años ya me había aburrido del personaje...

Bomba: mejorando levemente, con probabilidades de fiasco...

Bomba en la Catarata Gigante (Bomba at the Giant Cataract, 1926)

Autor: John Duffield (a) "Roy Rockwood"
Colección: Robin Hood (serie Bomba nº 3)
Edita: Editorial Acme, Buenos Aires, 1956

No contento con hacer una búsqueda infructuosa en medio de la volcánica Montaña Movediza, Bomba sale esta vez a una nueva búsqueda de quién le diga quienes son sus padres (el leit motiv de toda la primera parte de la serie). Esta vez le toca ir a ver a Sobrinini, una vieja bruja que vive en la Isla de las Serpientes, cerca de las cataratas Gigantes, que es donde está la aldea de Nascanora y sus Cazadores de cabezas. Que siguen empeñados en eliminar a Casson, el viejo mentor de Bomba. Lo bueno del caos es que esta vez, los tipos no se andan con chiquitas: no solo mandan una partida para atrapar a Casson, sino que encima deciden arrasar la aldea de los indios amigos de Bomba y llevárselos para convertirlos en souvenires para turistas.
Así que esta vez Bomba tiene que a) liberar a sus amigos y b) lograr que Sobrinini (que está vieja y tan gagá como Casson) le diga algo de sus orígenes. Todo eso sin contar los usuales encuentros selváticos con fieras variopintas.
Este libro mejora varios puntos respecto a los anteriores, no tanto por la narrativa (a estas alturas el tono de "serial-en-donde-cada-quince-minutos-el-héroe-arriesga-el-pellejo" está claro que será marca de estilo de estas novelas) sino por un par de momentos con bastante atmósfera. Casi todos, por cierto, en la residencia de Sobrinini. La imagen de una vieja chiflada cantando arias de ópera en un mini teatro alumbrado con antorchas, con un adolescente selvático como único público, es un momento realmente mágico. Otro similar es la caminata entre las serpientes que hacen Bomba y Sobrinini, que logra crear una atmósfera digna del mejor pulp tenebroso. Y cuando reconoce Bomba la imagen de su madre en un cuadro, hay alguna emotividad levemente más profunda que la del obvio melodrama.
Desde ya que Bomba sigue siendo el mismo blanquito condescendiente que sigue suspirando por el mundo de los blancos. Lo que sí, al menos esta vez, los indios tienen un poco más de prestancia y son (un poco) menos brutos, estúpidos e insensibles. Bueno, los indios amigos: los cazadores de cabezas siguen siendo igual de malos y slavajes como siempre.
Y claro: Bomba tampoco esta vez puede conseguir mucha información, sino un nuevo nombre: el mestizo Japazy, que vive en… ¡exacto, adivinaron!: en un lugar temido por todos los nativos (¿No puede saber sobre los pades de Bomba alguien que viva en un lugar fácil de llegar y que no esté loco y/o sea malvado? Digo, para variar…). Por supuesto eso quedará para otro volumen.
En síntesis, la cosa mejora un poco respecto al tomo anterior. Pero esta busqueda se está haciendo monótona y la sorpresa de a poco se va evaporando de la serie. No es que esté mal , pero ya esto comienza a aburrir un poco...

El taparrabos mutante de Johnny Weissmuller

Todos los que leen este blog sospecho que conocen de sobra a Johnny Weissmuller. Si bien su Tarzan en muchos aspectos divergía del creado por E.R. Burrougs, para muchos de nosotros (habituados a ver sus películas en matiné de fin de semana) se convirtió en el rostro lógico del personaje.
Lo que mucha gente no ha notado en sus películas es un dato curioso sobre su vestimenta: aparentemente su taparrabos... ¡ERA UNA CRIATURA MUTANTE, UN SIMBIONTE CUAL VENOM, EL ENEMIGO DEL HOMBRE ARAÑA!
¿Qué tenog que dejar de tomar esas pastillas de colores? Por favor, estoy plenamente en mis cabales. Puedo demostrar con pruebas fehacientes que el taparrabos era una criatura alienígena que poco a poco se fue apoderando de Weismuller, creciendo lentamente hasta cubrirlo por completo. ¿no me creen' Miren nomás...

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En Tarzán, el Hombre Mono (Tarzan the Ape man, 1932) tienen ahí un taparrabos pequeño en su mínima expresión, cubriendo solo lo necesario para que no vaya preso por ataques a la censura.

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Junto a Maureen O'Sullivan en Tarzan y su compañera (Tarzán and his Mate, 1934) sigue el taparrabos de formato reducido. Es de notar tambien la ropa de Jane: bikini de dos plazas... Atenti con esto, porque no solo a Tarzan le crecía la ropa...

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Tarzán encuentra un hijo... y el taparrabos empieza su crecimiento. El abdomen de Tarzan comienza a ser cubierto lentamente por éste, aunque todavía esto es poco notorio.

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¡Se acabaron las sutilezas! El simbionte ha credcido en tamaño y Johnny tiene un taparrabos que parece un sarong. Y fíjense en Jane: el bikini de dos piezas se convierte en una ropa de una pieza entera. Y eso sin contar le cmabio de facciones, que hace que deje de parecerse a Maureen O`Sullivan y ahora se parezca a Brenda Joyce. ¡Le cambió el cuerpo! ¡Eso es poder...! Ah, ahora me van creyendo...

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¿ES William Wallace con su faldita escocesa? NO, es Tarzan - Johnny, sufriendo un exorcismo primitivo para ver si pueden sacarle del control del simbionte - taparrabos. ¿Lo lograrán? La respuesta en la siguiente foto...

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...que es una respuesta negativa. El simbionte lo cubre por completo, cambiándole la personalidad por completo. De hecho ahora Tarzán dice llamarse Jungle Jim.

A las pruebas me remito. Quien quiera creerme, que me crea. Si quieren pueden creer la versión "oficial" que explica este crecimiento del taparrabos a que Weissmuller se ponía cada vez mas viejo y obeso. Pero yo lo sé y ustedes lo saben: LA VERDAD ESTA AHI AFUERA. Y quien puede ver, verá.
Ahora me voy. Tengo que seguir una pista que explica la ocnexión que hay entre Alf, el Código Da Vinci y los turbios manejos de la corporación Zig Zag...

Editorial: ¡UNGAWA!

"El Hombre ha nacido libre y, sin embargo, por todas partes se encuentra encadenado"
(Jean Jacques Rosseau, El contrato social)

Algo debe haber hecho bien Edgar Rice Burroughs para que un personaje como Tarzan siga resonando dentro del público a casi cien años de su publicación original y después de una explotación del personaje que debería haberlo agotado ya hace tiempo. Sospecho que el mito del Buen Salvaje, del tipo criado por las fieras y no contaminado en su educación por la civilización (con lo que sería de alguna manera más puro) todavía pega mucho en nuestra cultura. O tal vez sea que a la gente le gusta la violencia y erotismo reprimido (y no tanto a veces) que está subyacente en la historia. O les gustará creerse eso que un tipo blanco criado en medio del Africa puede sobreponerse a gente inferior (léase bestias salvajes, negritos y cosas así) todavía hace fuera en un mundo donde la xenofoia y el chauvinismo no solo no se van sino que vuelven cada tanto con demasiadas ganas para mi gusto. O será que a la gente le gustan las aventuras exóticas, fuera de lo cotidiano, en las que Burroughs
Pero, en lo particular, lo que más me ha asombrado de Tarzan es la capacidad de generar infinidad de clones que mas o menos han calcado el modelo original con mayor o menor recato. Teniendo en cuenta que el modelo del personaje es tan específico, no deja de asombrarme la cantidad de copias que ha habido en todo este tiempo. De hecho, lo que comenzó como un pequeño buceo que serviría para darle un color temático para reseñar algunas novelas del Hombre mono y de Bomba le Niño de la selva se ha ido transformando con el tiempo en un “juggernaut” de proporciones mastodónticasque cada vez me apabulla más. Por eso, desde ya voy avisando: a lo mejor, el ¡UNGAWA! Month se extiende más allá de los treinta días, que no por cumplir un cronograma me voy yo a descerebrar o a dejar de lado material interesante.
El plato fuerte de este mes va a ser la sección Colgados de las lianas, donde voy a reseñar por orden alfabético a todos los tarzanidas (sean hombres o sean mujeres) que haya encontrado. Hay una nota sobre Mizomba y Mawa, Tarzanes made in Chile, hecha por el amigo y gran investigador de la historieta chilena Cristian Diaz (les recomiendo su historia de la historieta chilena que está publicándose por partes en la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta, que es un material exhaustivo sobre la evolución del comic de ese país). Tambien se viene una nota larga sobre Bomba, el Niño de la Selva, tal vez el clon de Tarzan más conocido por los lectores argentinos (y que guarda un lugar especial en mi corazón, porque suyas fueron de las primeras novelas que leí), otra sobre Sheena, Reina de la selva, un artículo sobre Tarzán rescatado de un antiguo libro sobre el Hombre Mono, varias antiguas historietas completas de seudos Tarzanes y muchas cosas mas que por ahora prefiero callar.
Eso sí: no van a encontrar mucho material sobre los los Tarzanes (y sus clones) fílmicos. Hay dos motivos para ello: uno que nunca me he metido con el cine porque hay mucha gente hablando de ello y dos (y ese es el mas importante) porque sumergirme en eso (y no es que no lo pensara) sería algo excesivo. Y créanme, en algún momento quiero dejar de pensar en tipos y tipas que andan vestidos con pieles de leopardo en medio de la jungla y volver a escribir sobre otras cosas…
Para terminar agradezco a Cristian Diaz, Hernán Ostuni y Juri Nummelin por su colaboración en este trabajo. Y realmente espero tener bastantes comentarios sobre estos post que se vienen. ¡Así que, a escribirme, tíos!
Damas y caballeros, con ustedes, los nobles salvajes...

Tarzan estadístico

Como dije en la editorial, no pienso detenerme mucho en las versiones cinematográficas de Tarzan y similares. No que no me gusten: de hecho las primeras seis películas de Johnny Weissmuller me parecen una maravilla del género de aventura. Pero es que prefiero centrarme en las versiones literaria y del comic de los tarzanidas, porque sitios sobre el Tarzan fílmico hay muchos y buenos (y , además, si sigo sumando cosas a este tema, no termino ni en el 2020).
Así que decidí saquear parte de una nota que hice yo mismo para el número 42 (julio de 1999) de la revista La Cosa (si quieren leer la nota completa, vayan y comprenla), le sumé el material hecho desde esa fecha hasta el dia de hoy y armé el Paquete Estadístico de Tarzanes Fílmicos (PETF), un pequeño conjunto de datos numéricos de las versiones cinematográficas y televisivas de Papá Mono...

TARZAN


Total de películas para cine: 45.
Películas de cine animadas: 1
Series de TV: 5 (2 animadas)
Películas hachas con episodios originalmente pensados para la TV: 3
Películas hechas especialmente para la televisión: 1
Actores que hicieron del personaje en la pantalla grande: 18
Actores que hicieron de Tarzan en la pantalla grande: 18
En la pantalla chica: 3
Actor con más películas como Trazan: Johnny Weissmüller (12)
Veces que Tarzan se enfrentó en filmes a...
... negritos: 7
... cazadores y traficantes: 10
... comunistas. 2
... nazis. 2
... cowboys: 1
Trabajos previos de los Tarzanes:
Bombero: 1
Cantantes de ópera: 1
Atletas. 6
Actores. 5
Fisicoculturistas: 1
Dobles de riesgo: 2
Psicólogo: 1
Entrenador de fútbol americano: 1
Total de medallas olímpicas ganadas por actores que hicieron de Trazan: 8 (cinco Weissmuller y una cada uno Buster Crabbe, Herman Brix y Glen Morris)

JANE


Actrices que hicieron el papel: 17
Actriz con más apariciones: Maureen O’Sullivan (6)
Pelis en las que Jane estaba “de viaje”: 2
Janes que aparecieron en bolas: 2 (Maureen O’Sullivan y Bo Derek)

EL NENE


Actores que interpretaron al personaje: 4
Actor con más apariciones: Johnny Sheffield (8)
Diferentes nombres del hijo: Korak, Joey, Jai, Boy (uno por cada actor, ¿vistes?)
Actores que siguieron colgándose de las lianas luego de trabajar en Trazan : 1 (Johnny Sheffield, que hizo de Bomba el Niño de la Selva en 7 películas)

EL MONO


Nombre más conocido del animal: Chita
Primera aparición bajo ese nombre. 1931
Actor que fue mordido por Chita en un rodaje de peli de Tarzan: 1 (Mike Henry)

Tarzan receives a phone call!

Del genial humorista argentino Gustavo Sala (y publicado con su autorización). Si quieren leer más de él , busquen el librito Falsalarma. Si quieren, escríbanle a [e-mail] (díganel que van de mi parte ) y, si por casualidad andan por su ciudad natal de Mar del Plata, vayan a ver su espectáculo teatral (es multifacético el hombre) Afeitándose en Alemania (del que pego un afiche aquí abajo). No creo que se vayan a defraudar...

Cave Girl contra el Dios Sombra de Korchak!!!!

Para cerrar esta semana de posteos, ahí les dejo una historia de Cave Girl (busquen su hisotria en Colgados de las lianas: C ) publicada en el número 4 de Thun´da King of Congo del año 1953 y reimpresa en el único número de Amazon Warriors de AC Comics. La historia la escirbió Gardner fox y la dibujó maraivllosamente Bob Powell. Eso sí: está en inglés, asi que lo lamento para los que no conozcan la lengua del Chespir...
Bueno yo por esta semana me voy. Igual, esperen al lunes que va a haber más UNGAWA en estas páginas...

Tarzan en el Mundo perdido

TARZAN EL TERRIBLE (Tarzan the terrible, 1921)

Autor. Edgar Rice Burroughs
Serie: Tarzan nº 8
Edita: Gustavo Gilli, Barcelona, 1966

Al final de Tarzán el Indómito (Tarzán the Untamed, 1921... y no busquen la reseña aquí que no la hallé para leerla) Jane terminaba secuestrada por el teniente alemán Obergatz, que huía con ella de la ira de Tarzan, que había machacado a los alemanes que habían tomado su estancia africana y la habían destruído. Y Tarzan estaba ne su búsqueda.
Buscando, el Hombre Mono llegaba a una meseta inaccesible. Al meterse se encuentra en el valle perdido de Pau-ul-don, donde vive una raza diferente de hombres, que quedan impresionados por Tarzan–jad-guru (O sea, "Tarzan el terrible") y su fuerza y valor. Así, Lord Greystoke termina metido en una guerra religiosa, peleando con triceratops carnívoros, paseando por templos llenos de trampas y corriendo de un lado a otro de toda la región, enfrentándose a los villanos de turno (que justo son los que tienen a Jane).
Este libro definitivamente estuvo entretenido, sobre todo porque evidentemente a Burroughs le encanta contar historias en mundos perdidos. Hay imágenes prodigiosas que saltan de las páginas y te atrapan indudablemente, obviando las deficiencias que pueda tener la narración. Libros como este son la verdadera inspiración para autores como Hal Foster o Burne Hogarth en su representación gráfica del mundo de Tarzán.
En fin, que mola mucho este libro. Bien entretenido, ágil y con escenas interesantes, para mí es el mejor de los que leí hasta ahora.

Covermanía: Tarzan by Gustavo Gilli

Este post empezó gracias a un comentario del buen amigo Absence (¿Qué todavía no concoen su blog? ¡Vayan corriendo a leerlo!) comentanod que tenía algunas tapas de los Tarzanes de la editorial Gustavo Gilli. A lo que rápidamente le respondí si podía mandarlas escaneadas, para así sumarla con las que tengo y así hacer una galería como corresponde.
El resultado aquí está. Don Absence no solo envió las tapas sino que además, "Como propina he añadido la portada de un álbum de la editorial Laida de 1967. En su interior hay historietas de Tarzán procedentes de tebeos USA de 1955". Ahi lo tienen al final de las tapas.
Lo único que falta es que hubiera conseguido tapas de la editorial argentina Tor y la dicha hubiera sido completa (porque son una maravilla.





Como ven las tapas son todas de imágenes o fotos publicitarias de los actores de las pelis de Tarzán. Está Johnny Weissmuller (en una con Johnny Shefield y en otra con Maureen O'Sullivan). Está Lex Barker, en unas poses que harán la delicia de los lectores gay de esta página. Está Jock Mahoney con un cuchillo entre dientes (¿en serio alguien creyó que esta tapa tiene gancho? ¡Es muy fea!). Y está... ¿es Mike Henry? Lo veo muy poco parecido, pero reconozco que hace muucho tiempo que no veo las pelis de Tarzan de Mike Henry.
En fin, nada más que agregar,, excepto agradecerle a Absence su colaboración... y recomendarle el sitio más completo sobre Tarzan que hay en toda la lengua española. Si no hablo más sobre Tarzán es porque este tipo ya lo hizo.. ¿y para qué repetirse?